POEMA DA CURVA
Não é o ângulo reto que me atrai,
Nem a linha reta, dura, inflexível criada pelo o homem.
O que me atrai é a curva livre e sensual.
A curva que encontro no curso sinuoso dos nossos rios,
nas nuvens do céu,
no corpo da mulher preferida.
De curvas é feito todo o universo,
O universo curvo de Einstein.
"Milagre dos Peixes" é honrado com o sax alto de Wayne Shorter que na época arrebentava com o genial Weather Report, possivelmente a banda mais inventiva do jazz progressivo. Quanto ao Milton, ah! é o nosso Milton, um dádiva na música brasileira e na do planeta.
Já deu pra saber criar fama
Já deu pra sentir qual a trama
Quando eu nasci já tinha calor
Boca-de-siri, beijos de amor
Já deu pra saber quem me ama
Já deu pra sentir numa cama
Quando eu nasci já tinha a flor
O céu, javali, o cão caçador
A praia de Copacabana, minha mãe,
São Paulo, Havana
Quando eu nasci tinha, sim senhor,
Águia, paturi, camelo, condor
E as águas do Amazonas, os ratos, as rãs, ratazanas
Quando eu nasci já tinha terror
Sapo, sapoti, Cristo Redentor
Já deu pra saber dançar samba
Já deu para sentir pernas bambas
Quando eu nasci já tinha vapor
Little Richard já era cantor
Já deu para saber ser urbano
Já deu pra sentir ser humano
Quando eu nasci já tinha glamour
Pinel, Juqueri, Santos, Salvador
El otro camino es un film de 55 minutos en el que el gran bandeonista Rodolfo Mederos nos ofrece, en entrevista y temas musicales, un repaso a su larga carrera. Temas musicales en los que participan la Orquesta Típica, Cuarteto Iturriaga, Miguel Poveda y Ariel Ardit. Un film del director uruguayo Gabriel Szollosky, que ha obtenido premios en el FIPA de Biarritz 2008 y sección oficial en FIFA Montreal 2008 y Mostra de Lleida 2008.
A Lua, cheia na noite densa, insiste atravessar sombras
passantes em grandes nuvens quais véus puxando mantos mais que escuros. Qual
lanterna sobre vales, a lua não ilumina vidraças azuis dos televisores ligados.
O vento que sopra as nuvens bate como mãos nas janelas fechadas a trinco. Em
seus sofás, todos sabem o que deixam de lado: o vento que sopra lá fora, bate,
assobia, canta desolação dentro. (JRToffanetto)
Em tempo
Do romance "Olhai os lírios dos campos" de Érico Veríssimo(escrevo de memória):
Pela janela ele olhava os lírios dos campos. Num dado momento o coronel Cintra lhe pergunta:
- E você Eugênio, Stalin ou Mussolini? E ele responde:
- Antes de Stalin e Mussolini as estrêlas já brilhavam no céu. Eles passarão, e as estrelas continuarão a brilhar.
Não há remédio, sal grosso ou Saravá que dissipe a dor. Mas
há tratamento, sim. Descoberto a origem do mal. Recomenda-se tapar os olhos com
uma bandagem escura mergulhada em arruda fervente, pois está comprovado que a
sintomatologia origina-se do olho gordo, a famigerada inveja aos mais felizes.
Tal tratamento também alivia a dor de hemorróida, outra extensão congênita da doença
na maior parte dos casos, mas se a hemorróida já estiver do tamanho de um brócolis,
recomenda-se intervenção cirúrgica. Em geral, os mais (auto)bombardeados
apresentam uma casca grossa no lugar da pele. Mas há tratamento também para
isto, mas só no inferno. Lá o “o coisa ruim” mergulha o morbo num tacho de
azeite fervente até a casca se desprender do corpo. Adverte-se não esperar passar pro lado de lá de para se curar,
afinal, é sobejamente sabido que leva uma eternidade para a casca sair. Em
realidade, o mais potente dos remédios é buscar se entender melhor para depois
ir ao encontro do outro.
Das "Siete Canciones populares Españolas" (Sept Chansons Populaires Espagnoles) de Manuel de Falla, esta é a número: VI. Canción (Chanson).
Transcription pour Chant et Guitare par Miguel Llobet, revisé par Emílio Pujol.
Execution: Raíssa Amaral - Piracicaba / SP - Brasil.
ORQUESTA SINFONICA DE COLOMBIA Y CORO DE POPAYAN, EN EL MARCO DEL ENCUENTRO DE MUSICA RELIGIOSA DE POPAYAN 2010. PRODUCCION REALIZADA POR TELEPACIFICO EL CANAL DE SOL.
Emanuel Ax is the piano soloist with the BBC Chamber Orchestra of Europe under Bernard Haitink at the Royal Albert Hall in the 2011 BBC Proms season, in an extract from the final movement of the concerto.
An extract from the slow movement of Brahms Piano Concerto No. 2 with piano soloist Emanuel Ax with the Chamber Orchestra of Europe under Bernard Haitink from the Royal Albert Hall, London in the 2011 BBC Proms season.
Johannes Brahms (1833-18970. Compositor alemão e uma das mais importantes figuras do romantismo musical europeu do século XIX. Hans von Bülow faz referência de Brahms como um dos "três Bs da música", apelidando sua primeira sinfonia como décima, fazendo referência a sua sucessão a Beethoven.
meu filho e irmão paulista. São Paulo, a “Paulicéia Desvairada”, por
expandir as dimensões da vida, ultrapassou a invenção consciente. A cidade
passou a ser símbolo do possível. Como filho do ventre, chamo-a de Paula, divina
cidade mulher. Sejam de onde vierem, todos os que a amam, especialmente os
artistas, esparramam-se em seus braços. Um novo (auto-)parto ocorre. A cidade,
para além do secular, é o novo. O novo chama-se identidade. Novos de Paula e de
Paulo, o santo.
Acendo o fogo sob uma cafeteira italiana. Subo ao terraço de chícara e cigarro na mão. Não sou do tipo que dorme cedo mas aquele que acorda cedo, bem cedinho, não importanto a hora em que eu vá dormir.
Nesta manhã de missa, acredito no sol sobre este ceú encoberto. Acredito nos passarinhos que estão cantando. Acredito na emenda da Terra com o Céu e não separo sacro e profano. Acredito, até hoje, no eu menino com a hóstia grudada no céu da boca.
Não acredito em distração. Não sou do tipo que quer ficar contente, mas gosto de diversão, como "We're An American Band" e "The Loco Motion" de Grand Funk Railroad, mas não me iludo com vídeos, hoje tão à mão, mas na idéia sonora vinda da audição, e sem tradução, pura sinergia. (JRToffanetto)
Esta é a banda mais importante daquilo que se pode chamar de história sonora e "musical" do universo Rhythm and blues ou R&B, e a se rivalizar com os gigantes do Jazz. Com algumas excessões como Crosby, Stills, Nash & Young (4 Way Street). Décadas se passaram e nada supera estes discos, e é o que fica, insuperavelmente. (Jairo R. Toffanetto)
Postagem comemorativa aos 459 anos da Cidade de São Paulo (Aniversário em 25.01.2013)
"...Venha até São Paulo ver o que é bom pra tosse
Venha até São Paulo, dance e pule o rock and rush...
...Venha até São Paulo meu bem jamais esquece
Não tem intervalo tudo depressa acontece..."
...Venha até São Paulo à beira do stress
Fuligem, catarro, assaltos no dia dez"
"Não não não
São Paulo é outra coisa.
Não é exatamente amor
É identificação absoluta"
(Itamar Assumpção, em
"Eu Persigo Sampaulo")
Eu Persigo São Paulo é composição deItamar Assumpção (participação de Arrigo Barnabé). Vídeo montado sobre imagens e edição de Renan Rego.
Em tempo: Na postagem de ontem com Germano Mathias, eu dizia iniciar, em homenagem ao aniversário de São Paulo, uma série músicas populares que expressam o espírito desta capital do mundo. Aí me lembrei de "Vem São Paulo" do Itamar e mudou tudo, pois ele não é, em absoluto, algo que se possa dizer popular, mas deveria. Pois em "Eu Persigo São Paulo", há mais de dois anos no YouTube só houveram, até agora, 346 acessos. O futuro dirá quem é que continuará vivo em nossa música popular brasileira. Enquanto este dia não chega, viva o "mau gosto mau gosto mau gosto (Caetano)".
Homenageando a Cidade de São Paulo que no dia vinte e cinco estará fazendo 459 anos desde sua fundação, inicio aqui uma série músicas populares que expressam seu espírito.
São Paulo é o principal centro financeiro, corporativo e mercantil da América do Sul. É a cidade mais populosa do Brasil, do continente americano e de todo hemisfério sul. É a cidade brasileira mais influente no cenário global, sendo considerada a 14ª cidade mais globalizada do planeta, recebendo a classificação de cidade global alfa, por parte do Globalization ande World Cities Study Group & Network (GaWC). O lema da cidade, presente em seu brasão oficial, é Non ducor, duco, frase latina que significa "Não sou conduzido, conduzo" (fonte: Wikipédia)
Fotografar é desenhar utilizando a luz como pincel,
a natureza como tinta e o filme como tela,
podendo assim imortalizar aquela imagem ou momento escolhido,
enquanto o mundo segue em contínua mutação
(Dr. Dimos Iksilara)
À frente de um caixa de Banco - aqui no centro velho de Jundiaí - vi esta imagem por trás da atendente e, pouco mais acima, à esquerda de sua cabeça - um cartaz com reflexo da luminária sobre o vidro:
A mente cápta imagens que nem sempre são objetos da nossa atenção e, assim, vemos muito pouco.
A primeira imagem é da mente. Nela está tudo. O cérebro chega depois, e aí você olha, reconhece o meio, procura por entendimento, testa o melhor enquadramento para que o fotografar leve o outro à melhor aproximação do sentir que você teve. Dispara o infra-vermelho e clica, confere, levanta a máquina acima da cabeça, clica de novo, confere, e quantas vezes se fizerem necessárias, inclusive para aumentar as possibilidades de escolha para o momento da edição. Neste caso foram três fotos.
Em 8 de maio de 1823, Schubert escreve um texto intitulado Minha Prece "...aspiro a viver em um mundo mais belo e desejo povoar esta sombria terra com um todo poderoso sonho de amor".
Franz Peter Schubert (1797-1828) Compositor autríaco do fim da era clássica, com um estilo marcante, inovador e poético do romantismo.
Prosperidade para o Ano
Novo... Mas o que é prosperidade? Depende do que é prosperidade para cada um.
O que é bom para um pode ser mau para o outro e vice-versa.
Nestes
dias que se seguem do Natal, só posso pensar em prosperidade desta magnitude cósmica
em integração cada vez maior no indivíduo, e isto é com cada um, p.ex.: abrir espaço
para o novo inteiramente novo.
Precisamos
estar preparados. É tempo do atemporal, do abstrato, da ausência de ego, da
individuação.
Cachoeira de Paulo Afonso no Rio São Francisco entre os estados de
Alagoas e Bahia. Registrada por Frans Post* em 1649. (Google Imagens)
Toda água da Terra está a caminho do mar, desde os regatos. Somos
seres em evolução. O rio quando cai em um precipício transforma-se numa bela cachoeira
e, lentamente, enche aquele abismo até o transformar num grande lago onde todas
as criaturas em redor poderão se beneficiar dele. O rio, finalmente, sai do
lago, seu princípio é do movimento e, assim, segue por lindos vales e planícies.
A vida prospera em suas margens mas... eis nova dificuldade, depara-se com um
grande obstáculo, uma montanha. Contorna-a até poder seguir em frente. Nada
impedirá que ele se encontre com o mar, mesmo se for uma cordilheira de
montanhas ou atravessando o labirinto de grandes cânions. Estará a caminho até
por espaços apertados em subterrâneos. Enfim, o regato foi para o mar, mas pra
chegar a ele, foi se compondo com outros regatos e rios. Tornou um longo e
caudaloso Rio São Francisco e fonte de vida aos povos ribeirinhos. Somos águas
em movimento ao encontro do mar, ao encontro da Grandiosidade. Uma coisa é certa, nenhum rio
chega ao mar sozinho.
* Frans Janszoon Post (1612-1680) é considerado o mais relevante artista holandês a serviço de Nassau ( Johan Maurits van Nassau) na comitiva que o acompanhou ao Nordeste do Brasil em meados do século XVII. Chegou ao Brasil em 1637, com 24 anos de idade, e tomou parte em diversas expedições com o objetivo de montar para o seu mecenas uma grande coleção de desenhos com motivos brasileiros. Veja-as no Google Imagens (digite Frans Post).
O trabalho do grupo Asdrúbal Trouxe o Trombone define-se pela desconstrução da dramaturgia, a interpretação despojada e a criação coletiva. Vários grupos no Rio de Janeiro até o início dos anos 1980 são seus seguidores, entre eles, a Companhia Tragicômica Jaz-o-Coração, Banduendes Por Acaso Estrelados, Beijo na Boca, Diz-Ritmia.
Entre os seus integrantes destacam-se Regina Casé, Luiz Fernando Guimarães, Patrícia Travassos, Evandro Mesquita, Perfeito Fortuna, Nina de Pádua e Gilda Guilhon.
"Poesia é tudo: jogo, raiva, geometria, assombro, maldição e pesadelo, mas nunca cartola, diploma e beca." Oswald de Andrade, aniversariante do dia!
A Tarsila do Amaral pintou um "neo" poema.
Em tempo: - Oh meu caro antropofágico Oswald, Ela, a Poesia, é a Grandiosidade, poema é divinarte-a e, neste universo, prá que serve cartola, diploma e beca, né! Jairo Ramos Toffanetto
Jack Marquardt - Clarinet
Northwestern University Symphony Orchestra
January 29th, 2011
Pick-Staiger Concert Hall, Evanston, IL
John Corigliano is an American composer of classical music and a teacher of music. He is a distinguished professor of music at Lehman College in the City University of New York. Wikipedia
Quanto cantamos? Os pássaros cantam sempre Nosso canto é o que falamos
Ou falamos porque cantamos? A fala é a dos gestos poéticos Cantamos o que vem cantar em nós Somos lira da Luz Instrumentos em afinação cósmica
Depois dos problemas ocorridos na Ásia, o governo brasileiro resolveu instalar um medidor de abalos sísmicos que cobre todo o país.
O Centro Sismico Nacional enviou à polícia de Icó, no Ceará, uma mensagem que dizia:
"Possível movimento sísmico na zona. Muito perigoso, superior Richter 7. Epicentro a 3 km da cidade. Tomem medidas. Informem resultados com urgência".
Após uma semana, foi recebido no Centro Sismico Nacional um telegrama que dizia:
"Aqui é da polícia de Icó. Movimento sísmico totalmente desarticulado. O tal Ritchter tentou se evadir, mas foi abatido a tiros. Desativamos todas as zonas. As putas tão todas presas. Epicentro, Epifânio e outros três cabras-safados também foram detidos. Não respondemos antes porque houve um terremoto da pôrra por aqui".
Icó é um município brasileiro do estado do Ceará. A cidade do Icó foi a terceira vila instalada no Ceará e possui um sítio arquitetônico datado do século XVIII.
Sinto o poema "Saber Viver" como uma oração.
A vida como uma oração de fé, de confiança.
Não sei… Se a vida é curta Ou longa demais pra nós, Mas sei que nada do que vivemos Tem sentido, se não tocamos o coração das pessoas. Muitas vezes basta ser: Colo que acolhe, Braço que envolve, Palavra que conforta, Silêncio que respeita, Alegria que contagia, Lágrima que corre, Olhar que acaricia, Desejo que sacia, Amor que promove. E isso não é coisa de outro mundo, É o que dá sentido à vida. É o que faz com que ela Não seja nem curta, Nem longa demais, Mas que seja intensa, Verdadeira, pura… Enquanto durar
pelos seus "posts" , ensejaram-me o fazer da escrita..
1. Eis a virada "deixando o que está morto ir embora..." a cada expiração. A cada inspiração... um novo brinde à vida, à existência própria, ao encontro com o outro, com os sonhos, com o encanto, e que tudo se realize no ano que vai nascer, ardentemente.
2. O passado pode nos deixar sem espaço para o novo e, então, deixamos de crescer. Os sentimentos belos que ficam, são os que tocaram nosso coração e o expandiram. Dão eternidade e seguem aos confins do cosmo.
3. Eterniza-se o que toca nosso coração e o expande. Não se volta ao rio que passa, mas ao sentimento. Estamos em construção à beira do tempo. Dele, somos ribeirinhos, oh meu caro Heráclito de Éfeso.
O que dizer do nosso poeta da urbe Itamar Itamar Itamar... Arrigo... as divas... Suzana, Vânia, Alice, Virgínia, Denise, Ná, as Espíndolas, e a banda mais underground impossível: Isca de Polícia.
Concerto do Trio Villa-Lobos (Luis Carlos Justi - oboé; Paulo Sergio Santos - clarineta; Aloysio Fagerlande - fagote) no Consulado Geral do Brasil em Frankfurt no dia 30.03.2009 - Evento organizado pelo Centro Cultural Brasileiro em Frankfurt (CCBF)
João Guilherme Ripper é carioca.
Graduou-se e cursou mestrado em Composição na UFRJ, doutorado na The Catholic
University of America, Washington D.C., e estudos adicionais em regência
orquestral na Argentina. É professor licenciado da Escola de Música da UFRJ e a
dirigiu entre 1999 e 2003. Em 2004, ocupou a direção da Sala Cecília Meireles,
implantando uma ampla reforma artística, física e administrativa, que culminou
na atual obra de modernização. Suas obras têm sido tocadas nas principais salas
de concerto do Brasil e exterior: Desenredo (2008) sob encomenda da OSESP, e
Olhos de Capitu (2008) quando atuou como compositor em residência do 39º
Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão. É membro da Academia
Brasileira de Música e compositor em residência do Guest Artist Program
2011-2012 da Kean University, em New Jersey.
Gosto de ouvir os noturnos de Chopin quando estou dando texto para o meu blog, e também Arthur Moreira Lima interpretando Ernesto Nazareth através de dois álbuns duplos.
Considerado uma das mais importantes personalidades da nossa cultura, Arthur Moreira Lima projetou-se internacionalmente no Concurso Chopin de Varsóvia. Laureou-se também nos Concursos de Leeds (Inglaterra) e Tchaikovsky (Moscou). Desde então, Moreira Lima tem feito turnês em todos os continentes, lotando as principais salas de concertos do mundo.
Sinfonietta para Orquestra de Câmara - I. Allegro con fuoco; II. Molto vivace; III. Andande cantabile; IV. Très vite et très gai
Francis Poulenc (1899-1963), fez parte dum grupo de seis compositores escolhidos pelo crítico Henri Collete e que ficaram conhecidos por “Les Six”. Deram concertos juntos, baseando-se num manifesto de inspiração no chamado “folclore parisiense”, isto é, nos músicos de rua, nos teatros musicais e nas bandas de circo.
A obra de Poulenc, no estilo dos Seis, chamou a atenção de Stravinsky e Diaguilev e veio a dar origem às suas obras mais conhecidas, as canções para voz e piano, sobre poemas de Apollinaire e de Paul Elouard, que, de resto, foi amigo pessoal de Poulenc. É uma obra ecléctica e ao mesmo tempo pessoal.
Nasci em S.Paulo (1954). Resido em Jundiaí(SP). Sou líder de treinamento corporativo. Toda minha vida profissional foi dedicada a buscar no indivíduo a inclinação favorável para o seu desenvolvimento pessoal, profissional e social. Procuro ser útil no ponto em que o meio mais precisa.
Na minha vida pessoal, sou escritor e também realizo várias incursões no mundo das artes e, assim como no trabalho, sempre na intenção da construção de um mundo bem melhor.
Francis Poulenc (1899-1963), fez parte dum grupo de seis compositores escolhidos pelo crítico Henri Collete e que ficaram conhecidos por “Les Six”. Deram concertos juntos, baseando-se num manifesto de inspiração no chamado “folclore parisiense”, isto é, nos músicos de rua, nos teatros musicais e nas bandas de circo.
