Max Ernest foi um pintor alemão, naturalizado norte-americano e depois francês. Também praticou a poesia entre os surrealistas.
Com Max Ernest o subjetivo é a verdadeira objetividade
Para mim, a
imagem instantânea que calcou em meus sentidos é
que os personagens homem e mulher estão numa vagem que se rompe pelo amor, e para
além do físico. Diz de um amor embrionário.
O homem
perde o chão do mundo exterior junto da mulher, daí o fato de ele não ter o restante de uma das
pernas. Ela é o seu chão, o braço que o recebe e acolhe, e as pernas cruzadas
indicam segura passividade. Ela nasceu para amar, e ele para trabalhar na manutenção dele.
O braço dele
se projeta para fora. Ele abraçará o
mundo lá fora, fora do embrião, fora do núcleo do amor, mas carregará seu beijo para onde for. O amor o torna
livre, eis a razão dele. Ela o ama por isto, liberta-o, pois. Ele ama ser amado por ela, pela beleza. Ele não a prende, ela fica. Ele sai para pacificar a natureza bruta exterior da qual saiu. Daí a corda estar fora da vagem e vagem enquanto órgão sexual feminino, a ser protegido, defendido.
Para amar
ele não precisa da perna que leva a andanças subexistenciais, só amar, amar e
amar. A perna não está na obra, mas não sinto que lhe falte alguma. Aqui o
surreal contém mais realidade. O subjetivo é mais objetivo que o objetivo
entendido como verdade.
Ele é do
azul da realeza, mas é o sangue na perna da mulher que lhe dá vida, motivo. Um
sem o outro seriam inanimados, não em relação interdependente, mas de necessidade
da origem, da natureza mestre. Mas o homem perde a natureza ao sair fora da
vagem. Talvez por isto o amor tenha virado só sexo, estreitando sua essência, seu
significado de vida, reduzindo-o a objeto de satisfação do desejo próprio,
individual.
Ernest
coloca o olhar na origem. O amor enquanto ideal, a força da natureza enquanto
semente, a completude que liberta. O homem e a mulher estão na mesma origem.
Origem que os reordena para que a consciência possa se ampliar com segurança.
Em Max Ernest prevalece a arte.
Jairo Ramos
Toffanetto
Na fotografagem da "XLIV e XLV Expo Imagens - Sucata de Sonhos", postadas ontem e antes de ontem, ocorre-me "Maria, Carnaval e Cinzas" cuja música e letra de Roberto Carlos foram dominantes por todas as ruas do Brasil, e numa época em que o rádio vivia ligado aonde quer que você fosse e nele a MPB era soberana. Ainda vivíamos sobre o impacto da transição da velha para a jovem-guarda, e a bossa-nova ainda era muito forte. Em seguida surgiria o Tropicalismo, um movimento de vanguarda sob o regime militar em que vivíamos, e também coincidindo com uma série de manifestações artísticas importantes, como o Cinema Novo, o Teatro de Vanguarda, e nas artes plásticas. Quanto aos legendários Festivais da TV Record, assistíamos anotando tudo, pois a escola pedia relatórios e explicação das letras das músicas. Enfim, foi uma época de efervescência poético artística jamais vista na cultura popular Outro movimento de vanguarda musical surgiria no final da década de setenta, e de grande riqueza, mas já sem a força da mídia, pois surgiria em festival da TV Cultura e não com Arrigo Barnabé e Itamar Assumpção mais o poeta Paulo Leminski, e que a TV Globo, dedicada a outros interesses não encampou e a rádio, já na onda da breganização, não o reconheceu. Daí pra frente, a música popular brasileira não teve mais movimentos históricos importantes, mas continuou se enriquecendo no modo instrumental. (JRToffanetto)
Nise da Silveira, renomada médica psiquiatra brasileira, aluna de Carl Jung, teve uma vida intensa e deixou marcas no estudo do psiquismo humano. Seus importantes feitos merecem ser conhecidos. Comece pelo Wikipédia>>> http://pt.wikipedia.org/wiki/Nise_da_Silveira
